# 格物：时间里的空间（影像拍摄脚本）

独白与括号内镜头设计交错，安排云、水、参数化演示、灯罩近景与展板，保留影像尚在规划中的状态。

- 文献类型：拍摄脚本
- 来源署名：格物工作室拍摄稿；稿内第一人称与出镜者明确为宋波纹，文字作者未另署。
- 时间依据：脚本叙述“2012年初我创办了格物工作室”，此为稿内历史表述，不推定拍摄或成片日期。
- 公开范围：全文文字访问版
- 原文件SHA-256：`d408812e3615b8faf9a753e5702fb9e522103856fa7dbb999fa724af15cc186a`
- 相关入口：https://hefa.p4theater.cn/work/twelve-water-lamps

## 文献文字

“格物”—— 时间里的空间

我叫宋波纹，毕业于中央美术学院工业设计系，我是一个内敛的女生，有那么一点倔犟，
            不喜欢跟随别人的脚步，只希望能闯出一片属于自己的新天地。
            2012年初我创办了“格物工作室”，格物一词来自“格物致知”，是中国古代
            儒家思想中的一个重要概念 ，相对于西方的科学认知，它更注重了解与体会。
            了悟自然，给大家带来全新的视觉体验，把以参数化为基础的“格物”品牌推
            向中国乃至国际市场将会是我最终的目标。

（将圆圈的脸放大到最大程度，不断地游移，在不同的画面位置，随着介绍产生相关内容的 文字：宋波纹、中央美术学院、工业设计、不跟随、格物工作室、了解与体会。从“了悟自然” 开始，头像开始缩小，变到与屏幕大小相同的时候，变成修改好的黑白照片，打出字幕：“格物——时间里的空间”）


      我喜欢安静地看天上的白云，看它的变幻莫测、看它的飘忽不定、看它
      的轻薄如丝。不论我们将其冠以复杂性、混沌理论还是非线性动态学的标签，
      我们感动的是云朵跟随时间而不断变化的空间。这个连续的过程让我们感受到
      云朵的生命，即便它就那样静静的挂在天边也充满了时间的痕迹。

      这些自然的产物让我们在这个被规整的设计所主宰的城市中脱离出来，那颗已经
      麻木的内心多了一些感动。这感动刺激了我对美学和智慧的追求。

（天边飘动的云（可以到南湖公园去拍延时，做出动态的感觉），最后给我一个看云的仰卧的远景。让时间定格在一个静态的画面中。如果有小孩儿熙熙攘攘的声音会更好）


      宇宙中大多数事物都显示出动态的模式。就像无形的流水，或者无序的杂草，或者老
      人手中把玩儿的核桃。
　　　中国人热衷于这些复杂而无形之物，我们就像可以在这些复杂的肌理中看
      到时间的流逝＼生命的精彩＼还有一种莫名的力量。这一切不是固化而且确定的，他
      们表达了疑惑＼任意还有神秘。

（草坪中，一个人跑过来打开水龙头洗了几下脸甩了甩头向远处跑去了，仰视超近景中的水透过太阳光闪闪发亮。 远处他与一位老人擦肩而过，镜头从老人侧面转到后面，聚焦到他手中的核桃上，老人就那样不停地旋转着那两枚核桃）


      时空交错产生的美感是“格物”的追求。

（渐渐暗下来的屏幕上出现了这样一行字，然后又渐渐消失）


      看这些形态，我们很难想象它们是如何生成的，我们只知道，这是数学、物理等科学
      的图形化表现，在某个体系中，我们改变参数的同时，图形就会产生动态的变化。
      这就是参数化设计的工作方法。艺术工作者仅仅创造了某个体系的规则，而艺术产品
      就会在这个规则下“自由生长” 。 我们希望通过这个方式赋予产品自我，让它们在
      生长变化中给大家包括艺术家本人带来无尽的惊喜。 生长的过程和动态过程中某个
      时刻的瞬间形态都深刻地体现着时间的概念，而空间就在这这个过程中诞生。

（前半段在电脑上演示grasshopper在犀牛里的变化，动画一样，从参数化的工作方法之后，我面向镜头，将剩下的话介绍完）


我的毕业设计作品叫做《十二水灯》，是研究南宋画家马远的《十二水图》得来的，我将马远所传达出来的对水的认识总结成规律、数字、公式，通过编程的方法将二维的水的形象
转化为三维的形态。最终用3D打印的方式制作出实物。

（将总结出来的四篇文章一个个过一遍，让观众形成一个大题的设计过程的认识）

马远的水图是对自然之水的一次转义，而水灯又是对水图的一次转义，转义不是对符号化视觉的简单利用，而是取事物的发展规律，并加以利用。这样的转义使马远的水再次变成了一汪活水，每一个时刻都充满了变幻的无限可能。这样的转义也转出了中国艺术注重写意的传统，自我在艺术设计中再次觉醒。

（将十二水灯对应着十二水图张贴在展板上。镜头跟着我的手移动。最后一句话的时候，镜头定格在一个比较大的范围内，但不要拍到我的脸）


几乎所有人看到这些灯具的时候都会表现出惊讶与激动，柔软的线条连接成没有任何支撑物的无数个曲面，你永远都找不到任何曲面间的缝隙，没有人知道这个形态将会何去何从，这就是中国古人所感叹的：逝者如斯夫，不舍昼夜。这灯具能让你感受到，时光在流逝。

（超近景的灯具照片局部在画面中移动，让人在微观上产生一种对空间随时间变化的认识）

这不是费时费力的手工品，却比手工品的工艺更加精湛，尽管尼龙材质的厚度已经只有1mm，但实际的感觉更加轻盈，有一种悬浮感，拿在手里像羽毛一样轻盈。
（正常照片尺度，更换款式时使用右进左出或者逐渐显现的方式）


光源照射下的灯罩表面细细的颗粒质感将光线散的 柔柔的，透透的，就像会呼吸的皮肤，给人温暖的感觉。如果落灰了，可以像衣服一样随意清洗，不用担心会摔坏或者戳破，尼龙有良好的弹性，即便轻如羽毛也没有你想像的那样脆弱。

（拍一段我在灯光下看书的场景，背景是黑色，只有一张沙发和一盏灯就够了）

技术成就了我作为艺术工作者可以自由造型的愿望，我也想把每一件产品作为独一无二的定制艺术产品呈现给所有喜爱艺术的朋友。无论你有任何需求，“格物”都将努力帮您实现。
欢迎联系我们。高校创意总部，我的梦想，我的舞台！

（坐在沙发上很吊的样子，说出最后一段话，最后手拿海报亮相。。。。。。完了海报沾满整个画面）

## 版本与编辑说明

- 稿内“我”明确为宋波纹，不改写为何发的独白。
- 镜头说明是计划，不据此认定相应场景已经拍摄；材料性能也不作当前产品保证。
