舞台为媒｜成为所有人 0522

我要成为所有人。——阿尔蒂尔·兰波

01 舞台诞生于黑暗

舞台诞生于黑暗，“所有伟大的神话都是黑暗的”，阿尔托在他的残酷戏剧宣言中早已道明这一点。在戏剧起源之初，剧场属于夜晚。酒神狂欢，宗教仪式、神秘崇拜——日落之时，人类的潜意识纷纷发酵释放。白日的惯常习性可以暂时放置，登上舞台，就是潜入一个孕育梦境的晦暗母体。如同回归大地母亲的怀抱一般，迈入黑暗的舞台，就是踏入一个包容性的场域。

舞台包容所有被压抑的欲望，它是潜意识的发酵皿。它落于现实地面之上，却游走在真实与虚幻之间的缝隙中。在舞台上，你可以发现真实的自己。


02 p4剧场的舞台

既非下沉式的乐池，也不是溶于现实的浸没式空间，P4剧场的空心舞台高于地面，且被厚重的黑色帘幕从正面包围，在传统的观众席面前，它就是一道“谜”。这不是传统的镜框式舞台，而是暗箱一般的封闭式黑色容器。

脚踩在p4剧场的空心舞台上，轻微摇晃的震动感和砰砰的回响声暗示着一种不真实的感觉。与服务于演员上下场、移动道具等功能的古典木制舞台及常规剧场的实心舞台不同，站在p4剧场简约的空心舞台上，就像在做梦——从现实中一脚踏空，坠入漆黑帘幕的这一端。

另外，p4剧场的舞台是“拍摄——表演”发生的场所。相比于摄影棚内的摆拍，舞台表演让参与者进入专注、凝神的表演状态，从而能更加淋漓尽致地在镜头前表现内心最真实的一面——自身无意识的真相。

03 舞台为媒

媒，本意为媒人，引申为事物发生的诱因。

舞台是个媒介，它承载了展示欲望的可能性，诱发你与内心的真实渴望对话。这是个允许你犯错的地方。在这里，你可以释放内心深处被压抑的种种欲望，展示那个不想被任何人看见的自己。抛下顾虑，舞台是让你尽情放松的场域。扮演中，你可以接纳自身的所有可能性，自由伸展，重新找到属于你自己的角色。

“……剧场是为了让我们压抑下去的东西得到生命…….更好地引导其方向……”——阿尔托

踏上舞台，就是从日常生活的角色中剥离。任何对于现实的不满、反叛，都可以在这里抒发。无需扮演任何虚构角色，抛弃父母、子女、夫妻、上下级等一系列社会角色，仅仅专注于“我是谁”的思考，进入你个人的神话。在逃离日常的戏剧情境中，舞台成为了一个出口，禁锢于现实社会角色之中的欲望可以得到释放。在表演的净化与陶冶作用下，舞台如一面镜子，能照映出你内心隐秘的世界。

在舞台上表演的你，也如巫师一般，代表着更多人的欲望，完成他人想做而做不了的事，走向他们想去而达不到的地方。


04 在舞台上解放自我

在舞台上，你是被注视的焦点。表演的本质，是为了被看。“观——演”的互动机制可以帮你打开自我，因为你也要像个观众一样反观自己。在这个过程中，被压抑的内心可以逐步展开。这正是解放自我的好机会：忘记从前的自己，组织再生全新的我。

“真正的剧场……在生命不断踉跄跌撞之处，激发影子。”——阿尔托

从阿尔托，到梅耶荷德、格洛托夫斯基、皮娜·鲍什、大野一雄……戏剧艺术家们也以他们在舞台上的肉身存现向我们证明着：身体的完全投入、精神的极度集中，能够实现能量与灵性的结合，让我们听到内心真实的声音。

前后两层黑丝绒幕布的包围着p4剧场的舞台，参与者每次介入舞台都如同踏入梦境一般。这是帮助我们通向潜意识的中介，连接梦与醒的通道。当我们在黑暗中闭上眼，梦的运作就开始了，一个个被我们的记忆召唤的角色随之出现。我们内心的真实图景，将在这里被重新激活、上演。觉醒的过程中，会有惊愕、紧张，喜悦、自由，这都是舞台赐予我们的礼物。

进入剧场，就是抛弃现实生活中的感觉，进入抽离的戏剧情境。剧场，就是满足你逃离的渴望的地方。戏剧既是解放，也是回归。每位站在台上的表演者，内心都有个想象中的眼睛在看着他，那是来自人类渴望表演的本质欲望的注视。在舞台上完成身体的献祭，牺牲枷锁下被规训的自我，这是一种信仰，它给予我们解放自己的力量。