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【沉溺于“假”的世界】 人生中我们拍过太多肖像，比如证件照、毕业照、结婚照、艺术写真……我们常常渴望在相片中看到自己最让人满意的样子——一种意识形态化的，被社会语法规训的美。 资本的爱好让一张肖像照片必须得经历“磨皮、祛痘、液化”等一系列的操作才能出片。完美等于无瑕疵，个性对应一套固定的身体姿势。这真的是活生生的人吗？ 我们活在想象之中，只想看见我们想看见的。
【为什么看不到真实的自己，因为眼睛也会骗人】 每个人看到的“自己”都不一样。照片中咧嘴大笑的自己，在朋友眼里超级率真，无比动人。可自己看，却只觉得丑得像个傻子，“脸都笑变形了”。 「你永远不能从我看你的位置来看我」。认知神经科学和精神分析将这种“照镜子”式的看自己定义为一种想象。当一个人作为主体a，会形成对于自己的想象性认知a’——即在镜子中所见的自己。
【为什么眼睛会骗人，因为它是一台照相机】 连发明进化论的达尔文都因为眼睛而不得不怀疑自己的理论，这个奇妙的小孔成像确实是带我们通向新世界的大门不可或缺的钥匙。 找一个密封的黑盒子，一面在中央钻一个小孔，一面放上相纸，找到想拍的景物时，打开挡在孔上的黑色胶布，充分让相纸曝光，再到暗房把相纸冲印出来，“像”就这样呈现了出来。当黑盒子有孔出现后，光线就能进入，像就会形成，光学里把这个叫做“小孔成像”原理，这里的像也被定义为“实像”。自然界中，我们很难发现小孔成像的现象出现，它不像太阳东升西落，或是水中倒影映射自我形象那样直观被察觉。就像我们手上拿着钥匙去找钥匙一样，我们的用来观察看世界的眼睛本身就是一个黑盒子，而瞳孔就是那个将光线进入的洞。 人眼也是照相机，但经过了每个人独特的个人视觉想象的加工，会自动处理成为理想的自我。而每个人脑子里的相机都不一样。
【追求真实的路=接受真实自我的路】 对“假”的厌恶来源于对“真”的厌恶。 “肖像画……是把一个人再现为他自己……肖像画的对象，在严格意义上，是绝对主体：与不是他（本人）的其他一切相分离来的主体，从一切的外在性中回撤的主体。”
【如何接受真实自我】 无意间的迷路才能发现，而有意识的寻找却总是郁郁不得。
【最终追求：回到主体】 因为背后受到了来自大他者A的凝视——道德、超我、律令等一系列具有律法性质的约束。它的凝视决定了想象的形象，它在规训与禁止中告诉主体a“你应该这样，不应该那样”。
【“实像”作为一种体验，帮助人们去拆想象的外壳，走出想象的洞穴】 在舞台上、灯光下摄影师和模特不再是对立、不对等的，而是互为观演的整体，是一起行动、表演、奉献的创作者。 p4剧场的设计，一半是黑色是舞台的区域，一半是白色是工作和观众席的区域。现在看来一半是明室、一半是暗室，像极了一台巨型的相机。从白色区域踏入舞台黑色的空间后，当舞台的黑丝绒帘幕缓缓合上，整个空间都是黑色的，就像是走进了相机里、走入了眼睛里、走入了梦里、走入了子宫里，紧接着，一束光从孔中射出，“实像”就出现了。
【实像的独特性：帮你找你独特的的“神”与“灵光”】 在两个人的戏剧互动中给精神照相，让你看到自己肖像中的“神”与“灵光”，把一个人再现为他自己。 光终要进入，带我们分离，让我们离开，让我们成为自己，去与所有人链接去成为一个新的自己，从一个世界走向另一个世界，一次再一次的走出去，把自己亲自生出来，去寻找原因，去不断地发现“源头”，去“再见”自己。 让光通过小孔进到保护我们的黑盒子里，倒立的实像再次显现，让我们一起去好好去见见那个实在，迈向那个真实的自己。 出生是为了死去，存在是为了不在，将瞬间凝固为永恒，用体验书写感受，经验层层积累，灵感忽然爆发，开悟降临于不经，缘起缘落，倒转时空，重新书写，过去就是未来。让“不在”“存在”是一个永远探索不完的旅程，我们是历史的过客，也是历史的书写者，从“主动”的来到世界上，再到“被动”的接受自己的命运，再到“主动的被动”去相信自己、笃信自己的未来与过去终将穿成一个美妙的项链，一个动人的故事，一个奇妙的旅程。