《哈姆雷特镜子》：第三届CAFAM双年展方案

“第三届CAFAM双年展”方案

《哈姆雷特镜子》———FakingAosome

《哈姆雷特镜子》的阐释：

每个人也许有过这样的经验？ 有时候当我们照镜子时，下意识的，会有一种陌生感，凝视镜子中的形象，它好像是我？它真的是我吗？这样的经验就成了做《哈姆雷特镜子》的初衷。当人们面对镜子的时候， 一头是镜子，而另一头是自己的眼睛。自我的建立中，必然伴随着将自己作为一个异己来考虑的过程，将自我的观念投射为一个外在的影像上，然后再用自己的眼睛去收摄回来，形成认同；镜中的我映射在眼睛上，而我的眼睛也映照在镜中。在这个回环式的观看和被看中，镜子形成了一个界限，分割了所谓的真与假，自我就是假的真或是真的假，而所谓的“我”就游离在真假的空间中。 莎士比亚经典著作《哈姆雷特》，哈姆雷特在他人的时间中延宕，他在“我是谁”中不断地延宕，徘徊······而哈姆雷特并非不愿行动，而是不能行动。哈姆雷特是王子，而“王”作为欲望的对象，被哈姆雷特一次又一次的模仿，模仿他者眼中的欲望。我们的作品根植在拉康的理论背景之下，想要探讨的是人与屏幕的关系，本质上是人作为个体的存在与整个世界的关系。 自我面对一个以自我为模式形成的他我产生共鸣，以致于形成永远的回路。封闭在圆圈内部的自我自认为是在跟他人交谈，遇到了屏幕，语言从对话变成了自言自语。

我们认为《哈姆雷特镜子》是一个难以清晰界定的作品，它并不是一个标准的戏剧作品或者是一个单纯的影像作品。它是一种结构，一种语言方式更是一种表演的交互机器。 身体的遮挡变化就是舞台切换，投射在身体上的影像又再次成为了一个新的空间，同一个人在同一时间内呈现了多个人在多重空间的倒错。就好像屏幕上有好多自己出现在同一空间，又好像在不同的时空里跟别人对话。在同一时间“演”或“观”，又在不同时空中“观”或“演”，这就形成了只发生在一个人身上的“互为观演”。主体就这样间离出另一个身体，在相同空间的不同时空中进行互为观演的行动。 整个结构由一层薄膜将空间分成内与外两部分，演员居于内部，演员无法直接看到外圈观众，外圈观众也无法直接看到演员。但由于背投幕的设计，影像是双向的，外圈观众和内圈演员又可以清晰的看到演员表演的影像。这样内与外的互相围城，密封的薄膜阻隔了所有的现实。与自己相对的未知就是外界，而密不可知的内部就是秘密的一切核心。不可知的欲望主宰着一切，永远无法得到。 在这里，声音可以随意穿梭，声音在一种新的控制媒介下，语言交流与语言形成的声音不断反复中，得以一次又一次的变异。 图像成为了最为真实的产物，一切确凿可捕捉的形象，只能在薄膜上呈现，所以一切的认知都成为了图像本身，而图像成为了一切符号的化身，变成了自己，替代了主体，成为了更能代表我的我。

斯蒂格勒老师说过：“Everything act as a Screen ”。那些不断闪烁的手机电影，大大小小的屏幕岂不是成了镜子在代之自我和主体的隐喻地位。拉康说：“我不是身体，我有身体，我相信我有身体，我必须给我自己制作一个身体。”没错！的给自己制作一个身体，一个屏幕世界的身体，又成为了真实世界的被塑造的自我。既要演的真实，还要演的间离，不要在他人的时间里游离，而是在他人的时间里要尽兴的演起来。

可实施方案演化：

结构由薄膜分成内外圈层，薄膜为背投幕构成。灯光系统、录音、摄像机、音箱、投影机就像九大行星一样在轨道上环绕运行包裹着。 以五分钟的设置为例： 内圈的顶部和四周是封闭的，所以内圈内部都是黑暗的 。 当演员跨入内圈，慢慢走近中央，来自上方垂直的顶光（L1）就会被点亮。开始记录，同时也会有录音系统（R）被激活。录音系统与摄像机（C1-C8）连接，开始同步录像。 第一分钟,摄像机与录音系统同时开始录演员的内心独白和表演（在真实的交互表演中有台词和舞台行动）。 在第一分钟结束后， 投影机（P1-P8）和音箱（S1-S4）开始运作。这时候，投影机就会将一分钟前摄像机录好的画面和声音通过投影机和音响在屏幕上投射出来。 这时候，在外圈的观众就能够看到屏幕上的图像，也就是演员一分钟之前的表演。 这时候，摄像机（C1-C8）继续工作，这时摄像机记录下来的将是演员与一分钟前的自己进行交互的画面。也就是说当演员进行到第二分钟到第三分钟时，屏幕播放的是第零到一分钟的影像。 到第三分钟时，第一层和第二层在屏幕上，以此类推以这样的方式进行交互。 到第五分钟时，屏幕中将会出现多层嵌套的结构。时间空间出现从0-1 ，1-2， 2-3 ，3-4分钟的画面，同时出现在第五分钟的屏幕上 。 摄像机（C1-C8）与投影机（P1-P8）的影像不是一一对应的，每次转换时空的时候，由程序控制，投影机就会随机的变换摄像机所录得画面。 整个影像的时间过程都由程序控制，以使得在时间变化中完美匹配。

时间(分钟) 灯光 录音 摄像机 音箱 投影机 0-1 L1 R C1-C8

1-2 L2 R C1-C8 S1-S4 P1-P8 2-3 L3 R C1-C8 S1-S4 P1-P8 3-4 L4 R C1-C8 S1-S4 P1-P8 4-5 L1-L5 R C1-C8 S1-S4 P1-P8 备注 L1-L5 聚光灯 R 录音机话筒 360度收音 C1-C8 带有无限实时传输的微型摄像机 eg：GoPro等 S1-S4 音箱 P1-P8 3000流明以上 高清广角投影机 带有无限实时传输功能 结构工作流

前期实验影像案例：

预算构思：

考虑到成本与空间因素，因地制宜，同期推出不同版本：完美版就是上述工作流所阐释的，现实版和简易版在概念与完美版内容一致，只是在尺寸和配置上不同，在实际的运行中完美版侧重交互体验，现实版和简易版中更加注重表演与影像本身。下面就是不同版本的比较和相对应预算：

版本比较

完美版 现实版 简易版

概览 完美版完美匹配结构设计，形成包裹式360度体验，由机械和程序控制，设备精确度高，实现巨型交互与表演机器。 现实版由一个正方体构成，最接近第四堵墙的抽象模型。可以将结构中所有概念得以实现。 简易版由古老的三棱柱结构构成。与人的视觉与比例相符合。观众可以快速切换观察点。 尺寸 圆直径=5m 高2.5m 长宽高=2.5m 等边三角形边长=3m 所需总面积 圆直径大于15m 平整空旷 大于8mX8m正方形 大于8mX8m 支撑结构 吊顶悬挂钢结构和吊点 可拆卸钢管结构 可拆卸钢管结构 屏幕 2.5mX63m无缝背投幕1块 2.5mX2.5m背投幕4块 3mX3m 背投幕3块 封顶 半径2.5m正圆黑丝绒1块 2.5mX2.5m黑丝绒1块 3m边长三角形黑丝绒1块 配置 聚光灯5个 录音设备和耳麦各1个 具有实时传输功能的微型摄像机8个（广角，长焦各4个） 音箱4个 3000流明以上实时传输投影机8个 分流终端控制器 总控制器 音频灯光控制器 固定支架若干（或者使用吊点） 音频和视频电线若干 聚光灯1个 录音设备和耳麦各1个 具有实时传输功能的微型摄像机2个（广角，长焦各1个） 音箱1个 3000流明以上实时传输投影机4个 总控制器 固定支架若干（或者使用吊点） 音频和视频电线若干 聚光灯1个 录音设备和耳麦各1个 微型摄像机1个 音箱1个 3000流明以上实时传输投影机3个 固定支架若干（或者使用吊点） 音频和视频电线若干 是否需要网络

是

是

是 是否涉及机械

是

否

否 是否需要程序设计

是

是

否 侧重点 互动与表演装置 参与度强 现场表演和影像 现场表演和影像 所需预算 20万 2万 1万

团队介绍：

语言是最神秘莫测，富有幻想的人工产物，可以这么说，有了语言，文字，才有了人类的文明与发展，才有了最高级的灵长类动物——人。 FakingAosome成立于2015年，致力于创造视觉语言符号系统，通过对剧场、互联网等媒介的探索，创造出具有一系列对突破传统学科概念的实验性项目，特别是通过具体行为改变和影响人们。两位创始人——何发与张傲霜，两位所谓的艺术工作者，是由来自中央美术学院毕业的何发和中央戏剧学院毕业的张傲霜组成的团队。现何发就读于美国加州艺术学院（CCA）攻读硕士学位；张傲霜就读于中央戏剧学院博士学位。两人与朋友共同经营空间：北京P4剧场。

作品： 1，《哈姆雷特镜子》是团队的第一个项目，创作于2015年6月-至今，地点在北京P4剧场。这是一件跨越戏剧与影像的交互作品。此次投稿项目为2.0和3.0版本。 2，《隐形的奥德赛》是两人参与中国美术学院跨媒体艺术学院高研班创作的行为展览。将于2016年11月参加上海双年展。此次展览的目的意在表达“失控”概念，通过一些列的行为和运动搅动30个人的参展团队。 3，“三狗”gif剧场：三狗是一个赛博剧场行为，作品运用互联网作为媒介，创造虚拟人物“三狗”的一些列GIF原画，瓶贴出新的剧场和叙事时空。 4，《戏剧谋杀案》：作品是在P4剧场创造，集戏剧与游戏为一身的沉浸式剧场。

2016年10月10日 FakingAosome