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实像项目陈述（不限字数，不限篇幅，不能丢失信息） 实像八部半 把梦照进现实
再见自己 遇见摄影，寻找“实像”前史 何为肖像 怎么认知自己的真实长相 从Mystery到History的旅程 专属“新肖像” P4剧场“实像”招募计划 何为实像
P4前身——央美情绪实验室 P4:戏剧，电音，舞剧 资金短缺——两年停运 回国归来——摄影回归 摄影师=分离者 模特=闯入者
（荒木经惟（Nobuyoshi Araki）的一段和模特一边跳舞一边拍照的视频给他们带来启发 摄影师把自己看作互动中的一个焦点，以那样一种饱含激情的炽热状态与模特置身于同一个场域里。他不是局外人，而是完全融入了那个时空，掉到了一个和模特组成的世界里。两个人像是纠缠的粒子，在发光。（何发）
加拿大摄影师杰夫.沃尔（Jeff Wall），他的每幅作品都是摆拍，图像上的每个细节都是精心设计过的，还会配以严谨的论述，“他在追问图像本质时选择的特殊角度，和这种钻研的精神，让我觉得很具有开拓性。（绍华）
摄影是什么 意大利导演安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的《放大》（Blow Up）(2) “摄影师和被他拍下的人全部被吸入了一个事件里，摄影师不再是有主动权的人，他是被动的。他被这张照片捆绑，俘虏，成为它的奴隶了。”）
前一分钟要吸引住人，普通、真实、真诚 文字和图像是有限的，会缺失了很多信息，所以需要你自己遵循自己内心的声音，来亲自体验
提纲：故事起源（种子）-思想碰撞 /-p4剧场的打造（想法产出与实验）/-“八部半”实像项目的产出-实像会带来的体验/-收费标准
故事起源（种子）：
绍华和何发是毕业于央美2012届摄影系的同班同学 摄影教学主要分为商业摄影和艺术摄影两个分支
混沌感几乎笼罩了绍华和何发的整个学生时期 感觉自己被迫成为一位摄影师 模特在相机面前的不自然成为了一种自然反应 何发：偷拍——回避拍人，当一个人真正站在我面前不知道怎么拍（理由不够充分） 绍华：想拍鬼，拍出正视自己内心恐惧的东西，但印象深刻的是，每次遇到老师问“你的鬼穿什么衣服“之类的具体问题，绍华只能沉默 于是绍华看很多志怪类小说，直到读到一战前后出现的一系列写人变成动物或怪物的小说 绍华才意识到想拍的鬼是人心中的鬼，人的精神内核，而非外化出来的形象
此时，两人才意识到自己最关心的是人像拍摄，但却不知道多久才能找到答案
毕业后，绍华自力更生做起商业摄影，何发去做3D打印创业
思想碰撞： 两人心中一直解不开的谜 使两人在2013年再次走到一起，重新面对摄影的困惑
其中荒木经惟（Nobuyoshi Araki）、加拿大摄影师杰夫.沃尔（Jeff Wall）、意大利导演安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的《放大》（Blow Up）为两人带来了对摄影的启迪
摄影的真面目逐渐在两人的脑海中浮出雏形：它是一种综合的互动，牵动着摄影师、拍摄对象，和双方的共情交融，更是整个摄影场域内所有元素一次有机协作。
于是两人投入了探索“什么是好照片”的实践， 他们对市面上大多数拥有固定套路的摄影感到厌烦与疲倦 “这简直像一种摄影PUA”
他们想拍出人最真实的状态，该怎么做？ 如何去掉照片中那层让人不适的“假”？
绍华和何发在摸索中得出了属于他们的观点： 拍出“演一种不演的演”的，才是好照片
为了接近“演一种不演的演”， 两人于2014年在美院一个小教室， 开展了一系列关于释放情绪的摄影尝试 在一个空间中，如何塑造一个情境（Situation），让模特在情景中卸下“演”的负担和意识
历经一年多的实验，他们在照片中实现了一种天然情绪的叠加，可以辨识出多种层次的情绪
“真实”是无法穷尽、难以说明
这个小教室就是p4剧场的雏形 剧场内部有许多精心设计的细节来引导你走向真实的状态
P4剧场的打造（想法产出与实验）： P4剧场坐落于北京中轴线——天安门正北19.9公里处， 是一个专注于摄影、戏剧和心理学跨媒介融合的艺术发酵皿。
从2015年8月至2016年3月，大半年的时间， 从概念设计，到图纸绘制，再到实际施工，全靠这几个人亲力亲为
“这个空间本身就是一个作品” 内部由面积完全相等的黑白两区域组成， 黑色为表演区，白色为观看区 这成为了摄影机前后位置的空间隐喻
“p4”是“Photo for You”的谐音和简写 这个“你”并不是站在相机前的被拍摄者， 而是躯体包裹之下的本真状态 4个p分别是“Present”、“Photosynthesis”、“Psychology”、“Permanent”, P4摄影宗旨：在剧场空间中，互为观演对象的两个人， 以心理学作为结构设置， 进行如同光合作用一般的化学反应，（为什么用上光合作用，光反应是拍摄时，暗反应是暗房弄底片？） 在相机的见证下，将当下定格为永恒。
P4黑匣子正式开放于201？年， 绍华和何发在这里催化了一系列戏剧、电音、影像等现场艺术的尝试
随后，？年，何发出国学习纯艺术，绍华去北大学习心理学 P4剧场沉寂两年
2018年底，二人重新聚首于这里， 开始接触拉康和精神分析 万事俱备，终于轮到摄影项目了
“八部半”实像项目的产出： 《实像八部半》是一个社会艺术实践项目 由梦想家张绍华和何发共同发起 于2019年6月正式开始 面向全体有独立行为能力的人发出邀请
以“两个人的戏剧，只为再见你”为口号 在互相尊重、平等的基础上 建立起“想看”、“看见”和“看见真实”的欲望 用摄影定格舞台瞬间 揭示出深藏于日常生活扮演行动之下的真实精神世界
这是一场戏剧式摄影， 由八部戏剧串联而成 拍摄过程中，只有你（闯入者）和摄影师（分离者）两人在场， 在互为观演的戏剧情境中 在摄影师的引导下 你尽情释放表演你自己 每部戏剧只会产出一张照片（存疑） 没有PS以及任何修图痕迹 并作为下一部的戏剧线索 即每一部的细则将于前一部完成后揭晓 照片会在下一次来p4剧场时看到 如果选择不再继续，我们将会把照片寄给你
全程没有录像没有录音（是不是没有？） 你的个人信息会被严格保密 可自由选择是否继续下一部 有权决定自己的照片是否可以被公开以及公开的时间
实像计划招募1000名参与者 每位参与者拥有独一无二的编码 每份收藏的照片也只制作一版
这个项目可能会持续二十五年甚至更久的时间 为此我们还计划筹建一个博物馆（博物馆里放什么） 用于储藏这些实像的珍贵记录（胶片、底片、情感参与物、剧本、闯入者的档案）
当项目参与者每达到100人，（具体如何算？） 我们会举办一次面向公众展览
实像会带来的体验：
对于“我”的认知是一件相当复杂的事情 这引起了无尽的探索 “实像”就是在这样一个谈论不尽的话题中 用艺术的方式更直观地去探索“我” 在时间的延绵中发现生命新的可能性 从而更轻松的面对自己，发现新的生活
在舞台上去勇敢做自己，探索自我的价值， 完成一次心灵对生命的允诺
开启一次从Mystery到History的旅程 倾听和记录只属于你的故事 让人的存在本身得以被记录、保存 在这里种下一颗你的种子 静待它在某个时刻延绵出生命的原初力量
演一种不演的演：在松弛状态下，达成共情互动
如果你追求真实，想要看见真实的自己 如果你想跳出日常看待自己的眼光，从另一个角度更了解自己 如果你想寻求一种新的生活态度，寻求改变 如果你对心理学、戏剧、摄影感兴趣
释放表演欲
出生就成为了分离（与胚胎分离）的原点，是目前闯入新世纪的唯一方法 生不只是一次被动的降临，生代表着主动的去行动 我可以被定义，也可以去定义我 人人生而平等 突破歧视的怪圈不是待在洞里将自己封闭 而是走出去发明属于自己的生活
收费标准： 《实像八部半》由八部戏剧构成 每一部的体验票价是500元 但如果为微信公众号投稿一篇500字以上的命题文章《我的故事》 审稿通过可兑换一张体验门票（收费制度存疑）
由什么相机拍的 会有什么材料的照片 还有个什么材质的证书 加入8×10和4×5大画幅相机，大中画幅宝丽来，磁带录音设备，8mm菲林影片
第一部体验票：500元 2.5-3小时一对一戏剧摄影体验 8*10英寸大画幅胶片相机拍摄2张 实像博物馆的专属存放空间
第二部体验票：500元 2小时一对一戏剧摄影体验 宝丽来照片（含p4定制相框） 成为VIP
实像证书：4000元（实像证书有什么特别之处？除了长的样子） 第一部所拍摄的实像照片 参与者双方签名与p4印章 尺寸：43*35.5cm 输出相纸：德国哈内姆勒纯棉硫化钡 制作工艺：疯马皮，卡纸手工上色
优惠套餐：4000元 第一部+第二部+宝丽来（快速成像相机品牌）+明信片+实像证书（4000元的收费不是很明白，而且为何只有两部体验票价）
收藏级装裱照片：价格另询 尺寸1:200*170cm 尺寸2:150*128cm 尺寸3:100*83cm 输出相纸：德国哈内姆勒纯棉硫化钡 制作工艺：铝合金外框，铝塑板无酸悬浮裱
“实像”只出品纸质照片，没有数字版照片
如何预约：参看链接？（实像摄影，专属你的“新肖像”） 预约定金为500元
服装与妆容需自备
P4剧场内提供化妆间，如需使用请告知并提前半个小时到场 拍摄时不能佩戴美瞳/隐形眼镜/双眼皮贴（能戴眼镜吗？深度近视的人会不会容易眼神无焦点）
至于为什么收费，我不是很想解释，钱总得找个入口获得，就算慈善机构，也得身后有基金会，但这是否需要解释？？？个人认为，社会实践项目或许可以找一些比较学术或官方的机构支持一下，需要知道你们是怎么考虑的
就如何发所说，为何叫八部半，“实”的宝盖头+“八“，则变成“穴”，从黑洞里把头给生出来，再见自己！