P4 剧场主档案

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극장이 건물도.
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극단도, 완성된 연극도 아니라.
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관계를 보이게 하는 방법이라면 어떨까요?
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P4 Theater는 독립적인 실험극과.
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공공 실천을 위한 프로젝트로.
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2015년 베이징에서 Zhang Shaohua와 He Fa가 창립했습니다.
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단순한 극단이나 공연장.
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완성된 작품의 레퍼토리가 아닙니다.
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P4는 연극으로 현장의 상황을 조직합니다.
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사람들이 들어오고.
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역할이 바뀌고.
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관계가 드러나며.
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그 만남은 기록을 남깁니다.
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공연과 사진.
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영상.
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공적인 글쓰기와 참여가.
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하나의 시스템 안에서 작동합니다.
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P4에서.
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작업은 조명이 꺼질 때 시작하거나.
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박수와 함께 끝나지 않습니다.
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프로젝트는 공개 초대로 시작할 수 있습니다.
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낯선 사람들을 워크숍으로 불러들이고.
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리허설을 공동 연구로 바꾸고.
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공연을 만들고.
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의견 충돌과 관객의 반응을 기록하고.
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사진과 글을 발표합니다.
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그리고 그 아카이브로.
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다음 프로젝트를 만들어 냅니다.
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초대.
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리허설과 논쟁.
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카메라와 공연 후 대화.
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글과 하드 드라이브는 모두.
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같은 사건의 일부가 될 수 있습니다.
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오늘날 P4로 이어지는 역사는 2015년에 시작됩니다.
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2016년 공개 개관 기록이 남아 있습니다.
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베이징 조각공방 예술구 안에서.
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한 예술가의 사진 스튜디오를.
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독립 블랙박스 극장으로 개조했습니다.
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초기 기록에 따르면 그 방은.
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검은 벨벳으로 검은 구역과 흰 구역을 나눴고.
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약 80명을 수용할 수 있었습니다.
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무대 폭은 약 10미터였습니다.
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첫 공개 공연인.
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Shadow Counterpoint는.
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Ao Shuang과 He Fa가 공동 창작했습니다.
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투사되는 이미지와 소리.
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반복되는 지시와 몸.
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카메라와 관객이.
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서로 관계 맺도록 배치됐습니다.
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P4는 처음부터.
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여러 매체를 가로지르는 만남을 설계했습니다.
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이 이름은 사진에 관한 질문에서 출발했습니다.
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P4는 photo for you로 들릴 수 있지만.
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여기서 you는 포즈 아래에 있는 사람.
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서로 바라보며 만나는 사람을 뜻했습니다.
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2016년 네 개의 P는 Present.
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Photosynthesis, Psychology, Permanent였습니다.
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Psychology는 예술적으로.
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주의와 관계를 촉발하는 요소였지.
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임상적인 주장이 아니었습니다.
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초기 로고는 회전하는 두 형상을 담았습니다.
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각자 상대를 보고, 서로를 새롭게 빚어냅니다.
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그 상호적인 구조는 지금도.
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글자를 풀어 쓴 어떤 하나의 뜻보다.
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더 중요합니다.
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사진에서 출발한 이 작업은.
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세 부분의 방법이 됐습니다.
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바라보기, 연기하기, 촬영하기.
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바라보기는 수동적인 판단이 아닙니다.
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하나의 만남입니다.
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연기하기는 그 자리에 있는 모두가 공유하는.
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일시적인 현실을 만듭니다.
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촬영하기는 중립적인 기록이 아닙니다.
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카메라는 위치를 선택하고.
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참여하며, 스쳐 가는 관계를.
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미래의 관객을 위한 증거로 바꿉니다.
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Real Image:
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Eight and a Half는 2019년 이를 명시했습니다.
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인물 사진을 만드는 일을.
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일대일 사진 연극으로 바꿨습니다.
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서로 이어지는 만남 속에서.
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사진 찍기와 바라보기.
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말하기와 응답하기가.
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공연의 일부가 됐습니다.
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참여자는 계속할 것인지와.
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자신의 이미지를 공개할 것인지를 선택했습니다.
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2020년 말부터 참여는.
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기반 구조가 됐습니다.
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P4U는 낯선 사람들과 비전문 창작자에게.
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제안을 가져오도록 초대했습니다.
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임시 그룹을 만들어 함께 작업하도록 했습니다.
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각 회차는 참여하는 사람들에 따라.
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달라질 수 있었습니다.
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Cocoon은 공개 모집과 16일간의.
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리허설을 무용극으로 바꿨습니다.
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몸과 참여자의 경험으로 만든 무용극입니다.
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Howlers on the Rooftop은 글쓰기.
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훈련과 공연.
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토론과 일곱 편의.
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제작 뒷이야기를 거쳤습니다.
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Centrist는 공연을 오디션.
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리허설과 감시, 이미지.
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인터뷰와 사후의 글쓰기로 확장했습니다.
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참여는 공연 뒤에 덧붙인 것이 아니었습니다.
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작업의 구조와.
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기억, 공적인 삶을 형성했습니다.
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Purple Action과 Duel Club에서는.
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규칙과 투표, 참가자.
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관객과 함께 감당하는 결과가.
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일시적인 정치 구조를 만들었습니다.
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P4는 창작의 주체를 재분배하려 했습니다.
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그 대가도 보존하면서 말입니다.
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갈등과 균열.
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포기한 계획과 비판.
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실패는 다음 실험을 위한.
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증거가 됩니다.
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2021년 원래 공연장을 떠난 뒤.
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P4는 공원.
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복싱 링과 사무실.
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무용 스튜디오와 서점.
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폐허와 임시 공공 공간을 옮겨 다녔습니다.
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그다음 고정 공간은 약.
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16제곱미터의 방으로.
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510이라고 불렸습니다.
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그곳에서는 배우와 카메라.
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사물과 관객이.
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분리된 채로 있을 수 없었습니다.
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Iceberg는 만남과.
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리허설, 현장 촬영과 인터뷰.
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공연과 비평을 통해 발전했습니다.
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프로젝트는 더는 공연 하나만이 아니라.
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하나의 네트워크였습니다.
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P4는 점점 건물이라기보다.
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하나의 생태계가 돼 갔습니다.
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2023년 Human Surrender는.
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이 시스템을 영화로 밀어 넣었습니다.
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모집 공고는 소규모 실내극 영화와.
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출연자들의.
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일상 관찰, 공개 공연을 제안했습니다.
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The Last Rehearsal은 연극과.
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행위예술.
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라이브 사운드.
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설치와 연속 촬영을 결합했습니다.
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관객의 행동이 영화 안으로 들어올 수 있었습니다.
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배우가 연출하고.
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촬영 담당이 연기하고.
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관찰자가 행위 주체가 될 수 있었습니다.
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카메라는 사건 안으로 들어왔습니다.
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2024년 영화.
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Shoot Self with You는 with you를 중심에 놓습니다.
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자아는 다른 사람과.
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카메라, 나중의 관객을 통해 나타납니다.
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P4의 아카이브는 작업을 얼려 두지 않습니다.
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자료와 날짜.
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논쟁과 기억이 관계를 맺도록 합니다.
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하나의 실험이 다음 실험을 낳습니다.
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P4는 답이 아니라 초대입니다.
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연극은 종착점이 아니라 시작입니다.

What Is P4 Theater? | An English Introduction to Beijing’s Experimental Theater

Context and introduction